Le Lab

Mamaguasca

2018

Isolant PVC, crépi, pigments, mousse, bouée – 162 x 30 x 13 cm – 2800€ – pièce unique

LeLab, programme de résidences expérimentales accueille l’artiste française Amandine Arcelli à la Fondation Francès jusqu’au 16 septembre 2018.

Lauréate du prix spécial du Concours International Françoise #CIF2016, soutenu par le groupe Emerige en 2016, elle intègre le programme de résidences expérimentales LeLab et présente ses œuvres faisant la part belle aux matériaux bruts.

Mamaguasca est une œuvre récente de l’artiste, produite pour la boutique Jérôme Dreyfuss dans le cadre du Parcours Saint-Germain à Paris, événement qui propose aux artistes sélectionnés d’exposer dans les vitrines des magasins du quartier. Elle s’est inspirée du domaine de compétence de cette entreprise, les chaussures et la maroquinerie, pour composer une œuvre à l’aspect plus précieux que ses travaux précédents.

De gauche à droite, Chalo, Aegirocassis Benmoulae et Mamagouasca

Le matériau principal reste l’isolant phonique, recouvert de crépis et de pigments. À cette base, l’artiste a ajouté des « colliers », morceaux de caoutchouc aux perles faites de bouées. Ces petites bouées, Amandine Arcelli les récupère au bord de la mer lors de son voyage en Inde. Elle raconte s’en être approchée dans un premier temps pensant qu’il s’agissait de terres cuites antiques, et avoir choisi de garder ces éléments, précieux d’une manière bien différente pour elle.

Amandine Arcelli donne une personnalité féminine à Mamaguasca, et une forme de visage, de masque, l’œuvre signifiant en mexicain « la mère du Carnaval ».

#YFArts / L’œuvre, exposée à la Fondation Francès, est disponible à la vente sur Françoiseartmemo / touch@francoiseartmemo.fr

Asterios

2016

Stabilisateur de gravier, corde, cuivre, sert flex, clous, plâtre, pigments, filasses – 207 x 111 cm – 2400€ – pièce unique

LeLab, programme de résidences expérimentales accueille l’artiste française Amandine Arcelli à la Fondation Francès jusqu’au 16 septembre 2018.

Lauréate du prix spécial du Concours International Françoise #CIF2016, soutenu par le groupe Emerige en 2016, elle intègre le programme de résidences expérimentales LeLab et présente ses œuvres faisant la part belle aux matériaux bruts.

Contrairement à la plupart des pièces d’Amandine Arcelli, Asterios est une oeuvre murale, à l’accrochage plus classique, et suspendue comme un cadre au mur. Réemployant le stabilisateur de gravier, matériau de construction par excellence, elle lui donne ici une forme plus féminine, aux tons rosés, et y ajoute un tuyau en cuivre, formant ce qui ressemble à des cornes, et une longue corde guidant le regard jusqu’au sol.

L’oeuvre semble ainsi représenter une créature à cornes et à queue, le terme Asterios faisant justement référence à la mythologie grecque, et signifiant « minotaure ». Mais en y regardant de plus près, une contradiction se joue pour le spectateur dans l’observation de cette sculpture.

Amandine Arcelli s’est aussi inspirée du « Corps de femme, sans doute de Nefertiti », buste conservé au Musée du Louvre. Les couleurs rosées rappellent d’ailleurs cette sculpture, et le haut de l’installation présente en effet la forme d’un buste. Elle questionne ainsi l’observateur, et se joue de l’ambivalence entre un aspect féminin et bestiale.

#YFArts / L’œuvre, exposée à la Fondation Francès, est disponible à la vente sur Françoiseartmemo / touch@francoiseartmemo.fr

Chalo

2017

Isolant en fibre de bois, paraffine, pigments, terre et corde – 100 x 80 x 25 cm – pièce unique

LeLab, programme de résidences expérimentales accueille l’artiste française Amandine Arcelli à la Fondation Francès jusqu’au 16 septembre 2018.

Lauréate du prix spécial du Concours International Françoise #CIF2016, soutenu par le groupe Emerige en 2016, elle intègre le programme de résidences expérimentales LeLab et présente ses œuvres faisant la part belle aux matériaux bruts.

Pour cette sculpture, Amandine Arcelli utilise de nouveau son matériau de prédilection, l’isolant, auquel elle ajoute des pigments ramenés d’Inde et de la terre, qui donne à l’œuvre son aspect ethnographique.

Produite au retour de son voyage en Inde qui a duré plus d’un mois, Chalo reflète l’influence des expériences vécues par l’artiste lors de son voyage. On y retrouve notamment, comme dans \WIG-WAM\, les « tissus » tombants aux pigments colorés très vifs.

L’artiste emploie le mot de « ballot » pour parler de cette oeuvre, tel un sac à dos constitué de prélèvement terrestre des paysages qu’elle a traversés. On retrouve ainsi les couleurs ocres et orangées qui rappellent la terre des lieux qu’elle a visités. Le titre « Chalo » renvoie d’ailleurs à l’idée du mouvement, de l’avancée, ou de la continuation.

Amandine Arcelli poursuit toujours ici sa recherche de matériaux bruts, qu’elle détourne pour ses créations. Elle emploi à nouveau l’isolant, matière qu’elle apprécie pour sa capacité à protéger, à rassurer, et à former un « abri symbolique ».

#YFArts / L’œuvre, exposée à la Fondation Francès, n’est plus disponible à la vente sur Françoiseartmemo / touch@francoiseartmemo.fr

Aegirocassis Benmoulae

2015

Stabilisateur de graviers, cuivre, sert-flex, plâtre, pigments, paraffine – 245 x 95 x 60 cm – 5000€ – pièce unique

LeLab, programme de résidences expérimentales accueille l’artiste française Amandine Arcelli à la Fondation Francès jusqu’au 16 septembre 2018.

Lauréate du prix spécial du Concours International Françoise #CIF2016, soutenu par le groupe Emerige en 2016, elle intègre le programme de résidences expérimentales LeLab et présente ses œuvres faisant la part belle aux matériaux bruts.

Faite d’un stabilisateur de gravier recouvert de plâtre et de pigments donnant l’impression d’un essaim d’abeille, Aegirocassis Benmoulae est la sculpture la plus ancienne que présente l’artiste. Elle tient son nom à consonances scientifiques d’une espèce animale découverte récemment et dont l’existence est connue mais la forme encore incertaine. À partir de ce postulat, Amandine Arcelli pouvait imaginer en cette créature ce qu’elle désirait.

Cette œuvre intrigue par sa ressemblance à un nid, un insecte ou encore une carapace. Chaque spectateur s’y projette et peut y voir une forme différente.

Telle une toile, l’artiste a souhaité donner un châssis à son installation, fait de barres de cuivre, et renforce ainsi l’aspect muséal de l’œuvre. Cependant, c’est plus une sculpture totémique qui nous apparaît ici, notamment par ses dimensions. À la fois forte et fragile, cette création nécessite une béquille pour supporter l’ensemble de sa structure. Elle fait ainsi office de « pansement », comblant une faille dans l’imposante installation.

#YFArts / L’œuvre, exposée à la Fondation Francès, est disponible à la vente sur Françoiseartmemo / touch@francoiseartmemo.fr

\WIG-WAM\

2018, production Françoise

Tôle ondulée, bois, isolant, ciment, pigments – 279 x 180 x 120 cm – 7000€ – pièce unique

LeLab, programme de résidences expérimentales accueille l’artiste française Amandine Arcelli à la Fondation Francès jusqu’au 16 septembre 2018.

Lauréate du prix spécial du Concours International Françoise #CIF2016, soutenu par le groupe Emerige en 2016, elle intègre le programme de résidences expérimentales LeLab et présente ses œuvres faisant la part belle aux matériaux bruts. Conçue pour l’espace d’exposition qu’offre la Fondation Francès dans son jardin, cette sculpture y est développée et exposée pour la première fois.

L’œuvre est en dialogue avec la nature environnante, pensée pour un univers végétalisé avec lequel elle s’accorde. Les couleurs des « tissus » accrochés à la structure en bois apportent un peu plus de fraicheur au lieu tout en donnant à voir un jeu de lumière selon les différents moments de la journée. Ces isolants aux pigments bleutés, Amandine Arcelli les compare à des nuances jetées sur les tableaux par les peintres impressionnistes, donnant des déclinaisons abstraites de couleurs à l’œuvre.

La «carapace» de la sculpture forme un abris rassurant aux « tissus » qu’elle recouvre, tout en les laissant entrevoir par endroits par le spectateur. Celui-ci est ainsi amené à se déplacer, à tourner autour de l’œuvre et à découvrir sa face cachée.

Le titre de la sculpture, \WIG-WAM\, fait référence aux constructions amérindiennes proches du tipi. Cette notion d’habitat est toujours présente dans le travail d’Amandine Arcelli, qui créée des œuvres refuges, sortes d’abris rassurants et colorés.

#YFArts / L’œuvre, exposée à la Fondation Francès, est disponible à la vente sur Françoiseartmemo / touch@francoiseartmemo.fr

Le 22 juin 2018, la Malterie de Lille organise un circuit régional réservé aux jeunes artistes.

Ce circuit à travers la région Hauts-de-France est l’occasion de partir à la rencontre des responsables de différentes structures de la région, et ainsi d’appréhender les missions et les singularités des organisations du territoire.

Il s’agit de connaître le fonctionnement et les problématiques de chaque structure et d’offrir aux artistes à travers ce panorama une meilleure compréhension des attentes des structures susceptibles d’être un jour partenaires de leurs projets.

Pour ce premier circuit, les artistes partiront à la rencontre des équipes professionnelles et des artistes en résidence de l’H du siège (Valenciennes), de la fondation Francès (Senlis) et du Frac Picardie (Amiens).

Artiste en résidence à la fondation Francès : Amandine Arcelli (lauréate du Prix Spécial du Concours International Françoise 2016).

Inscription & renseignement : artsvisuels@lamalterie.com

Pour les artistes de proximité, proches de Senlis et de la fondation Francès, venez échanger avec les jeunes artistes du circuit et rencontrer les artistes en résidence de 13h à 15h. RDV au 27 Rue Saint Pierre 60300 Senlis. Inscription & renseignements : litote@lafabriquedelesprit.fr / 03 44 56 21 35.

Visuel : Sebastiao Salgado, India, Churchgate Station, Bombay, 1995 ©Collection Francès