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#L’oeil éclos 10

#L’oeil éclos 10

La pièce noire (Kader Attia)

Un sentiment d’angoisse, dans cette pièce sombre aux issues dissimulées par des rideaux. L’envie de s’approcher de la seule source de lumière présente, dans le fond, petites tâches blanches nous apportant un certain réconfort, infime, mais nécessaire. Observer la rue, comme on le ferait, pour observer une scène interdite par le trou d’une serrure. Cette rue a l’air inaccessible, derrière cette fenêtre peinte de noir, si, loin, mais si près à la fois. Alors on se retourne, tâtonne jusqu’à la sortie, aveuglé par une tâche claire sur sa rétine. La lumière est de nouveau là, et une fois dehors, on retrouve notre vue. C’est une drôle d’expérience, effrayante mais aussi fascinante. Après on se dit qu’on aime, la lumière, on n’a plus envie de la quitter. On revient alors à notre vie d’homme libre.

 

Marine, service civique depuis mai 2019, 19 ans.

 

Visuel : Mémoire de l’oubli, Kader Attia, 2018, installation in situ.
À la fondation Francès jusqu’au 31 août 2019.

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#L’oeil éclos n°9

#L’oeil éclos n°9

Les couteaux

Au début, je n’ai pas vu les lames. Ce n’était qu’un joli texte, argenté et brillant, aux courbes voluptueuses. Les gants, à côté, je ne savais pas trop ce qu’ils faisaient là. J’ai observé les lettres, et au fur et à mesure, elles ont changé de forme. Des lettres inconnues qui me sont impossibles à lire. Des lettres refusant de s’ouvrir à moi. Des lames intrigantes qui me sont inconnues. Nait alors une frustration qui éveille ma curiosité, me donne envie de connaître cette langue. Mais l’incompréhension me met à distance.

 

Marine, service civique depuis mai 2019, 19 ans.

 

Visuel : Alpha Bêta, Kader Attia, 2009, 28 couteaux aimantés en acier doux représentant des lettres, © Collection Francès
Exposé à la fondation Francès jusqu’au 31 août 2019.

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COURS D’HISTOIRE DE L’ART – nouvelles séances

COURS D’HISTOIRE DE L’ART – nouvelles séances

 

Choisissez votre horaire et votre thématique parmi les prochains créneaux des cours d’histoire de l’art adulte !

> 15 et 16 mai, 15h30-16h30 : École du Bauhaus

> 22 et 23 mai, 17h00-18h00 : L’Art & le vivant

> 29 mai, 15h30-16h30 : La Renaissance italienne

> 5 et 6 juin, 15h30-16h30 : L’âge d’or flamand

> 12 et 13 juin, 15h30-16h30 : L’évolution de la peinture

> 19 et 20 juin, 15h30-16h30 : La photographie contemporaine

> 26 et 27 juin, 15h30-16h30 : Le romantisme allemand

Aucun créneau ne convient à votre emploi du temps ?

Contactez la Fabrique de l’Esprit pour en savoir plus sur les autres horaires possibles : litote@lafabriquedelesprit.fr

 

Visuel : Andy Warhol, « Campbell’s Soup Complete Portfolio », 1969

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Clément Borderie – Résidence Art & Sciences

Clément Borderie – Résidence Art & Sciences

Clément Borderie, artiste senlisien, est en résidence pour La Fabrique de l’Esprit au parc écologique de Senlis

Dans le cadre du dispositif Senlis, un(e) artiste, la Mairie de Senlis proposait à Clément Borderie d’installer ses structures au cœur du parc écologique senlisien le 13 février dernier.

A l’initiative de l’artiste, la Fabrique de l’Esprit l’invite pour sa résidence Art & Sciences à développer avec lui un programme éducatif pour les écoles, collèges et lycées du territoire, pour l’année scolaire 2019-2020.

La première action de ce programme aura lieu au printemps 2019, puisque des élèves de lycée vont installer aux côtés de l’artiste les toiles sur les structures actuellement installées dans le parc, afin de recueillir les traces et sédiments de la nature au gré des journées et des saisons.

 

Le programme Art & Sciences

Depuis 2016, La Fabrique de l’Esprit explore la porosité entre arts et sciences, pour permettre au sujet scientifique de se révéler avec la création artistique, en lien avec les préoccupations environnementales actuelles.

L’association s’investit dans cette expérimentation à travers ses résidences #LeLab, qui ont accueilli Mathieu Corticchiato et Lucas Dauverge, puis Amandine Arcelli.

Elle développe aussi des programmes éducatifs sur cette thématique, avec les plus jeunes autour de l’exposition de Claire Morgan à la Fondation Francès en 2017, et avec les collèges et lycées autour de la bio-inspiration et de l’art et le vivant.

 

La résidence d’artiste

Elle permet à un artiste de développer ses recherches et sa création en immersion dans une structure, une entreprise, un atelier, ou, dans ce cas précis, un lieu ouvert. Il peut ainsi prendre le temps de travailler son processus créatif et de s’immerger dans le lieu qui l’accueille.

Au parc écologique, Clément Borderie travaillera ainsi en lien avec la nature et récupèrera, grâce à ses toiles tendues sur ses structures métalliques, l’empreinte du hasard de la vie naturelle du parc.

 

 

L’artiste               

Clément Borderie crée des installations qui s’apparentent à l’art de la sculpture et de la peinture. Il veut capturer l’essence d’un lieu, créer sa carte d’identité spatio-temporelle, et révéler ce qui est imperceptible, c’est-à-dire ces petits détails qui nous échappent ordinairement. Dans la nature, il installe des structures métalliques de formes et de tailles variées, sur lesquelles il étire des toiles. Dans ce type d’installation, il laisse les toiles réagir avec les éléments qui se traduisent par des motifs et des marquages uniques au fil du temps et de la transition des saisons. Désormais, ces toiles blanches deviennent un espace de création expérimentale.

Né en 1960 à Senlis, l’artiste est diplômé des Manufactures Nationales des Gobelins-Mobilier National Paris en 1983, et vit et travaille à Paris.

Il est particulièrement attaché à la transmission de son travail auprès du jeune public. La Fabrique de l’Esprit l’accompagne donc dans la médiation de son œuvre auprès des scolaires.

 

Les étapes du projet

Février 2019 : installation des structures dans le parc, dites « matrices ». Elles ne forment pas les œuvres, mais accueilleront les toiles au printemps.

Printemps 2019 : avec l’aide des lycéens de la région, mise en place des toiles sur les matrices, en compagnie de l’artiste.

Septembre 2019 : lancement des programmes éducatifs avec les écoles, collèges et lycées territoriaux. Les lycéens ayant posé les toiles sur les structures découvriront les premières marques de la nature sur les toiles.

 

 

Projet en évolution >> suivez notre actualité sur ce projet sur @lafabriquedelesprit, présente sur Facebook et Instagram !

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#Education PEPS – Bio-Inspiration au Lycée Hugues Capet

#Education PEPS – Bio-Inspiration au Lycée Hugues Capet

Le Parcours d’Éducation de Pratique et de Sensibilisation à la culture réalisé avec le Lycée Hugues Capet porte cette année sur la Bio-Inspiration.

A partir d’une découverte théorique des formes bio-inspirées et du recyclage de matériaux pour effectuer des créations plastiques, les élèves se sont penchés sur les 4 éléments constituant la nature : l’eau, le feu, la terre et l’air.

Séance 1

Les élèves ont étudié la bio-diversité de leur cour et ont analysé les éléments naturels, leur esthétique et leur praticité, pour inspirer des créations futures.

  

Séance 2

Les élèves ont cette fois-ci creusé le sujet du recyclage et de la transformation des matériaux, œuvres à l’appui. Ils ont précisé leur intention autour des 4 éléments naturels :

  • Feu => fertilité d’une terre brulée, traces
  • Air => vent conduit la circulation les odeurs et des particules
  • Eau => ressource vitale indispensable au cycle de vie
  • Terre => le point de départ, l’enracinement, le point final

Chaque groupe de travail a pris des notes à partir de l’étude du vivant dans leur cour, réalisé les premiers croquis et récolté des matériaux pour la réalisation matérielle de leur projet lors des prochaines séances.

  

Séance 3

Cette séance s’est déroulée en compagnie de l’artiste senlisien Clément Borderie, qui a présenté son travail. Les élèves lui ont, à leur tour, expliqué leurs projets, et ont réalisé leurs créations plastiques avec les conseils de l’artiste.

Chaque groupe a avancé sur la définition de son projet autour du vivant :

  • Groupe 1 (Clara, Lana, Lucas et Simon) : un planisphère à partir de matériaux naturels et recyclés
  • Groupe 2 (Léa et Marie) : une fausse poubelle en matériaux vivants d’où coulent des éléments plastiques et déchets récupérés dans l’établissement
  • Groupe 3 (Chloé, Constance, Eve, Maëlle et Marie-Lou) : mobile suspendu à un arbre du patio par des fils de pêche dont les éléments accrochés viendront s’entre-choquer pour créer une sonorité
  • Groupe 4 (Anne-Laure, Axelle, Lynda et Wilnye) : un feu en action dans le patio, dont les flammes seront représentées par des éléments floraux décoratifs
  • Groupe 5 (Karine et Mariam) : structure suspendue éphémère, composée en partie de matériaux biodégradables ou naturels (cartons, fleurs, terre…).
  • Groupe 6 (Yaaser, Naofal et Loïc) : reconstitution d’un arbre à partir de différents éléments
    récupérés dans la cour de l’établissement
  • Groupe 7 (Tess) : arbre dont la base serait une bouteille plastique et d’où émergeraient un ensemble d’éléments hybrides

 

La séance 4 sera celle de la restitution du projet.

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#Education – Bio-inspiration au lycée Arthur Rimbaud

#Education – Bio-inspiration au lycée Arthur Rimbaud

Les élèves du lycée professionnel Arthur Rimbaud de Ribécourt, spécialité Métiers du bois, ont créé une structure bio-inspirée pour embellir la cour de l’établissement. Forts de leur compétence en menuiserie, ils ont utilisé leur découverte de la Bio-Inspiration pour imaginer un mobilier mettant en valeur les poèmes d’Arthur Rimbaud ; un objet marquant pour l’identité de leur lycée.

Séance 1

Lors de la première séance, les élèves ont découvert les notions de Bio-Inspiration, de Bio-Art, œuvres à l’appui. Des travaux d’Aristote à Jan Fabre pour les arts plastiques en passant par la Sagrada Familia et le TGV japonais pour l’architecture, de nombreux artistes et architectes se sont inspiré du vivant pour créer des structures au plus près des qualités pratiques et esthétiques de la nature.

  

Jan Fabre                                                                                                         /   Zaha Hadid

Suite à cet apport théorique, les étudiants ont débuté leurs réflexions pour créer une structure bio-inspirée pour leur lycée.

 

Séance 2

Pour cette deuxième séance, les élèves ont découvert le Ready-Made, des origines à aujourd’hui,  et la notion de recyclage dans l’art, pour débuter leur construction bio-inspirée.

 

Premiers essais d’assemblage d’objets quotidiens en bois à la manière du ready-made

 

Séance 3

L’objectif de cette séance était de poursuivre la construction de la structure bio-inspirée. Les élèves, fort de leurs compétences en menuiserie, ont attaqué la phase de vernis et de collage des éléments composants la structure en bois. Cette étape se réalise en trois temps : la première couche de vernis, l’égrainage et la seconde couche de vernis. Le collage consistait à intégrer des poèmes et des photos d’Arthur Rimbaud, poète qui a donné son nom à leur établissement, sur la structure.

 

Avancée des collages de poèmes et de photos d’Arthur Rimbaud

Un court temps a été pris à la fin de la séance pour poursuivre les notions vues lors de la précédente séance (le recycle-art), notamment par la découverte d’artistes travaillant le bois avec
un exemple en particulier, celui de l’artiste belge d’origine congolaise Aimé Mpane Enkobo.

 

Séance 4

Les élèves ont terminé l’élaboration de leur structure en bois. Elle recevra les créations des étudiants du lycée horticole de la ville pour la décorer très prochainement. Un travail collaboratif entre lycéens de Ribécourt pour faire valoir l’identité du lieu et rendre hommage au célèbre poète.

 

Réalisation des écussons qui ornent la structure

 

La restitution du projet est à venir après plantation par le lycée horticole pour finaliser la structure.

Les élèves sont de plus invités à venir échanger avec l’artiste du 23 au 26 mai 2019 à l’Espace Saint Pierre de Senlis, où il présentera son travail à l’occasion de l’exposition Transplantation.

 

Visuel bandeau : Antoni Gaudi, Barcelone

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#Education – Réparation au lycée La Hotoie

#Education – Réparation au lycée La Hotoie

Les élèves de 1ère du Lycée La Hotoie à Amiens ont travaillé cette année sur la thématique de la réparation, autour de l’exposition de Kader Attia dédiée à la « Mémoire de l’Oubli » à la Fondation Francès à Senlis. Ils ont découvert les notions de traumatisme, de réparation physique et psychique et de cicatrisation, et ont imaginé des créations plastiques et circassiennes, selon leur spécialité, à partir de ces apports théoriques.

Séance 1 : sortie culturelle à la Fondation Francès

Découverte des œuvres de Kader Attia autour de la notion de Cultures, entre richesses et faiblesse en salle, puis visite de l’exposition.

3 notions sont abordées avec les lycéens, le rejet de l’Autre, la quête d’identité culturelle et la fusion des cultures, à l’appui d’œuvres de l’artiste telles que Alter-Ego, 2000-2002, Hallal, 2004, Fridges, 2006, ou encore Ghost, 2007, pour ne citer qu’elles. Découvrez-en plus sur l’artiste sur le site de la Fondation.

Les élèves ont ensuite découvert l’exposition, composée d’œuvres plastiques, telles que Syrian Shells, 2015 ou Alpha Beta, 2009, d’installation, telle que Mémoire de l’Oubli, 2018, et vidéo, telle que Réfléchir la Mémoire, 2016.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Après la découverte de l’installation immersive Mémoire de l’Oubli, les élèves ont rédigé un témoignage à partir de leurs ressentis.

 

Séance 2 :

En classe, les élèves ont abordé lors de cette deuxième séance les évolutions scientifiques de la réparation. Comment les avancées médicales ont permis des réparations physiques différentes, et comment ces réparations sont représentées dans l’art. (greffe, excroissances,…).

A partir de ces éléments, ils ont débuté leurs réflexions plastiques sur la réparation, via des collages, modelages, dessins, vidéos… La forme n’était pas imposée et les élèves ont pu choisir le médium qu’ils préféraient pour la restitution de leur travail.

 

Premières productions inspirées des œuvres de Kader Attia et Liu Bolin.

 

Séance 3 :

Les élèves ont poursuivi leurs découvertes sur la question de la réparation et son traitement par les artistes, en travaillant sur les notions d’engagement, de critique ou de réécriture de l’histoire par ces derniers.

Ils ont ensuite travaillé sur une recherche plastique autour du masque, par des médiums variés tels que la sculpture, le collage ou la vidéo. Cette thématique induit des questionnements autour de la différence physique, qu’elle soit due au vieillissement ou à la blessure, et de l’image de soi, avec l’utilisation du miroir et de maquillage.

   

Les élèves ont utilisé des visages de poupées, des applications sur smartphone et des mannequins pour leurs créations.

 

Séance 4 :

La  dernière séance était dédiée à la finalisation des créations plastiques des élèves. Photographie, collage, sculpture, vidéo, assemblage, installation,… ils ont rassemblé les éléments élaborés jusqu’ici et peaufiner les détails de leurs œuvres.

   

 

Les élèves restitueront leurs créations le 20 mai 2019 auprès des autres classes et des enseignants du Lycée La Hotoie d’Amiens.

Merci à eux pour leur inventivité et leurs réflexions plastiques très poussées, et directement inspirées des artistes et mouvements qu’ils ont découvert lors des séances !

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#Education – Bio-inspiration au lycée d’Amyot d’Inville

#Education – Bio-inspiration au lycée d’Amyot d’Inville

La classe de 1ères du Brevet des Métiers d’Art du Lycée Amyot d’Inville à Senlis s’est associée à nous afin de découvrir la Bio-Inspiration dans l’art et l’architecture, et créer des formes bio-inspirées à partir de l’artichaut, thème choisi pour leur Journée des Arts du 6 et 7 avril 2019. Les élèves ont ainsi étudié minutieusement le fonctionnement de l’artichaut et sa construction biologique pour imaginer des objets design et des architectures à partir de matériaux recyclés.

Séance 1

Cette séance théorique a permis aux élèves de connaître et de comprendre les notions de bio-inspiration, de bio-mimétisme  et de bio-art, avec un focus particulier accordé à la bio-architecture. Les élèves ont choisi de travailler sur l’artichaut, ils vont donc créer des structures bio-inspirées à partir de ses qualités esthétiques et fonctionnelles.

Séance 2

Ciblée sur l’artichaut, sa description, ses caractéristiques techniques et ses formes, la séance 2 a permis aux lycéens de bien connaître l’élément qu’ils ont choisi pour leurs créations bio-inspirées. Ils ont ainsi appris à observer et étudier la nature en détails.

Ils ont aussi découvert des exemples d’architectures, d’arts décoratifs et d’objets du quotidien dont la forme rappelle celle de l’artichaut : fontaines, bâtiments,… A partir de ces exemples, les lycéens ont déterminé leurs premières idées de projet.

Séance 3

Les élèves ont attaqué lors de cette séance la partie pratique : ils ont ouvert les artichauts, les ont étudiés, analysés, découpés, afin de les connaitre dans le moindre détails. Leur croquis et dessins aboutiront à des projets de créations lors des prochaines séances.

  

Séance 4 & 5

Les deux dernières séances étaient dédiées à la pratique artistique. A partir de leurs connaissances accumulées sur l’artichaut et leurs dessins et analyses, les lycéens ont réalisé des maquettes et réalisations 3D à partir de matériaux récupérés, recyclés et recyclables. Carton et argile vont par exemple être intégrés à leurs structures bio-inspirées. Elle seront exposées dans l’espace Volume, lieu d’exposition du lycée.

  

Ce vendredi 5 avril, ils restitueront leurs créations bio-inspirées devant l’ensemble de leurs enseignants et camarades.

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Les #vendredilecture de Louise – #1

Les #vendredilecture de Louise – #1

Découvrez ce vendredi le livre choisi par Louise, 23 ans, parmi les plus de 2000 ouvrages du centre de documentation de La Fabrique de l’Esprit.

 

Véronique Dalmasso, Façons d’endormis, Le sommeil entre inspiration et création, Éditions Le Manuscrit, Via Artis, 2012, 164p

Ce livre dresse un panorama du sommeil dans toutes ses déclinaisons.

La symbolique. Le livre s’ouvre sur le rapport de parenté qu’entretient le sommeil avec la mort. La peur à l’égard de cet état d’inconscience s’incarnait par exemple à la Renaissance par l’absence de représentations d’enfants endormis. Seul le Christ pouvait alors être représenté dans cet état, la promesse de sa résurrection désamorçant cette crainte. Le sommeil est également tenu pour susciter un éveil des sens, ses représentations étant le plus souvent empreintes de sensualité comme semblent le mettre en évidence les perceptions des figures endormies de Titien.

Les connotations. Souvent réprouvé moralement puisque associé à la paresse comme l’illustrent les figures marginales que sont les soldats réveillés par l’appel aux armes dans la peinture hollandaise du XVIIe siècle, il est loué pour ses bienfaits par les peintres et caricaturistes des XVIIIe et XIXe siècles.

Le sommeil comme passage. Cette perte de conscience rend possible l’accès à la révélation divine et onirique. Les symbolistes, au XIXe siècle, y voient par exemple l’opportunité d’explorer des territoires situés au-delà de la conscience, puisant leur inspiration dans le rêve.

Si l’on se laisse aller à une série de bâillements c’est seulement par l’effet de « la loi de la réminiscence et de l’imitation du bâillement » à la lecture du chapitre consacré aux signes avant-coureurs du sommeil. Ce livre au lieu de nous assurer un prompt endormissement parvient à nous maintenir en éveil par la diversité des représentations iconographiques des figures d’endormis évoquées mais aussi par la citation de discours scientifiques sur le sommeil pour le moins surprenants.

 

Suite à la publication de cet ouvrage, l’auteur, Véronique Dalmasso, a sollicité en 2012 un partenariat entre l’Université de Picardie Jules Verne, le FRAC Hauts-de-France et la Fondation Francès pour créer une exposition commune dans ces deux lieux sur cette thématique du sommeil, vue par les artistes contemporains. Cette proposition a vu naître une exposition, Façons d’endormis, en deux temps. D’abord visible au Frac Hauts-de-France du 29 novembre 2012 au 14 février 2013 avec une sélection de la collection du FRAC et de la collection Francès, des œuvres allant d’Andres Serrano à Yan Pei Ming, en passant par Arnulf Rainer et Nan Goldin. Le deuxième temps a pris corps au sein de la Fondation Francès du 8 mars au 4 mai 2013, montrant également des œuvres issues de ces deux collections avec Joana Vasconcelos, Annette Messager, Robert Mapplethorpe ou bien encore Hans Op de Beeck.

 

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Dispositifs PEPS 2019-2020

Dispositifs PEPS 2019-2020

La Fabrique de l’Esprit renouvelle ses propositions de projets aux établissements des Hauts-de-France dans le cadre des dispositifs PEPS, Parcours d’Éducation, de Pratique et de Sensibilisation à la Culture. Deux thématiques ont été créées comme base de travail avec les élèves, elles sont bien sûr adaptables aux programmes scolaires et aux demandes de l’équipe enseignante.

Enseignants, pour plus de détails sur un projet ou si vous souhaitez nous rencontrer, contactez-nous au 03 44 56 21 35 ou à l’adresse litote@lafabriquedelesprit.fr !

 

PROJET 1 : ARTS ET MÉTIERS D’ARTS

Objectifs du projet :

Sensibiliser les élèves aux recherches liées à l’art et aux métiers d’art. Étudier les techniques et découvrir les artistes contemporains dont les pratiques font appel aux métiers d’art. Sur des techniques choisies, décrypter comment ils traduisent cette réflexion dans leur démarche artistique. Au delà de l’inspiration, comprendre ces artistes qui donnent forme grâce à la main d’un autre. Interroger le rapport entre Art et Métiers d’art et les enjeux de ces pratiques au cœur de l’apprentissage, analyser la porosité des secteurs entre arts, métiers d’art et design.
Présenter les artistes en résidence avec l’association.

Descriptif du projet :

Approche théorique sur les arts et les métiers d’art, complétée systématiquement d’un temps d’échanges et d’expérimentations. Pour chaque intervention seront réalisés un compte-rendu, une fiche technique qui viendront enrichir un classeur de suivi, et le projet bénéficie de la visibilité affectée par nos outils de communication (réseaux sociaux, newsletters…)

Phase pédagogique 1 : définir une intention artistique
Définir et différencier les intentions artistiques.
Nombre total heures de la phase 1 : 3h

Phase pédagogique 2 : matérialiser l’intention artistique par un geste, un savoir-faire.
Découvrir certains artistes qui font appel à des artisans d’art pour créer leurs œuvres. Différencier les deux statuts, celui de l’artiste et celui de l’artisan d’art. Art et métiers d’arts : une communion de geste (ou pas).
Nombre total heures de la phase 2 : 3h

Phase pédagogique 3 : découvrir l’expérience d’un artiste immergé dans une entreprise artisanale et/ou industrielle
Que signifie le concept d’artiste en résidence ? Présentation d’une œuvre et de sa production ainsi que les enjeux humains de ce processus.
Nombre total heures de la phase 3 : 3h

Phase pédagogique 4 : transmettre et valoriser ses connaissances
Les élèves avec l’équipe pédagogique auront choisi la forme pour partager avec les autres élèves et publics leurs connaissances. Quelle forme donner à la compilation des documents issus du module (textes, des illustrations, des images, des dessins).
Nombre total heures de la phase 4 : 3h

Contraintes techniques :

Chaque phase se présente sous la forme d’une approche théorique, œuvres à l’appui et d’une phase de pratique allégée qui donnera lieu à la réalisation d’un objet de restitution (forme à définir), grâce à la production systématique de contenus par les élèves. Pour favoriser l’interdisciplinarité, chaque phase pédagogique pourra être accompagnée d’un duo/trio de professeurs (phase 1 : Philosophie, Lettres modernes et économie ; phase 2 : Sciences et Arts plastiques ; phase 3 : Histoire-Géographie et sciences).

 

PROJET 2 : CITOYENS DU MONDE

Objectifs du projet :

Sensibiliser les élèves aux recherches liées à l’art et à la citoyenneté. Étudier les techniques et découvrir les artistes contemporains dont les pratiques révèlent un engagement citoyen ou une expérience sociale. Sur des techniques choisies, décrypter comment ils traduisent cet engagement dans leur démarche artistique. Interroger le rapport entre Art et citoyenneté, les enjeux de ces pratiques. Grâce à notre programme de résidence d’artistes internationale, partager l’expérience d’un artiste et les processus d’intégration par la création contemporaine, œuvre à l’appui identifier les enjeux de communication et d’intégration d’une démarche multiculturelle.

Descriptif du projet :

Approche théorique sur les arts et la construction de la citoyenneté, complétée systématiquement d’un temps d’échanges et d’expérimentations. Pour chaque intervention seront réalisés un compte-rendu et une fiche technique qui viendront enrichir un classeur de suivi, et le projet bénéficie de la visibilité affectée par nos outils de communication (réseaux sociaux, newsletters …).

Phase pédagogique 1 : définir l’histoire de la citoyenneté et l’évolution de sa représentation
Une analyse chronologique illustrée par l’étude de portraits dans l’art.
Nombre total heures de la phase 1 : 3h

Phase pédagogique 2 : comprendre les enjeux de la citoyenneté à travers des approches environnementales et sociales dans l’art
Développer les notions éco-citoyennes et leurs représentations, étude du graphisme et de l’affiche (propagande). Définir et représenter le citoyen du monde : un acteur, conscient d’un corps social universel. Découvrir les approches de certains artistes contemporains interdisciplinaires.
Nombre total heures de la phase 2 : 3h

Phase pédagogique 3 : se confronter à l’altérité pour révéler la richesse de l’humanité
Partager l’expérience d’un artiste étranger parlant français pour mieux appréhender les différences culturelles et identifier des pratiques pour mieux accueillir la différence. En partenariat avec l’institut Français dont nous expliquerons les missions, nous accueillons un artiste en résidence à la cité internationale des Arts de Paris. Avec lui nous développons des ateliers à destination des
populations migratoires pour faciliter leur intégration.
Nombre total heures de la phase 3 : 3h

Phase pédagogique 4 : transmettre et valoriser ses connaissances
Cette phase permet aux élèves et aux équipes de prendre conscience des connaissances et des expériences accumulées mais aussi d’identifier une méthode pour les restituer. Le format sera à dé
Nombre total heures de la phase 4 : 3h

Contraintes techniques : organiser l’interdisciplinarité

Chaque phase se présente sous la forme d’une approche théorique, œuvres à l’appui et d’une phase de pratique allégée qui donnera lieu à la réalisation d’un objet (forme à définir) pour la restitution, grâce à la production systématique de contenus par les élèves. Pour favoriser l’interdisciplinarité, chaque phase pédagogique pourra être accompagnée d’un duo/trio de professeurs (phase 1 : Philosophie, Lettres modernes et économie ; phase 2 : Sciences et Arts plastiques ; phase 3 : Histoire-Géographie et sciences).

 

Visuel : Aimé Mpane, Kinshasa, 2011, courtesy de l’artiste

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