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La Fabrique de l’Esprit recherche un volontaire en mission de service civique pour soutenir sa responsable communication web.

Ses missions :
– Développer la communication digitale quotidienne (création de contenus et flux réseaux sociaux),
– Relayer les actions éducatives et culturelles de l’association sur l’ensemble de ses supports numériques (RS, site web…) et mettre à jour le site
– Participer à l’animation des réseaux sociaux (Facebook, twitter, Instagram…)
– Nourrir la rubrique numérique : « L’œil éclos »
– Effectuer des recherches sur l’actualité culturelle des partenaires et acteurs culturels du territoire
– Participer à la création graphique de la newsletter mensuelle
– Contribuer à la réalisation des activités de l’association

Contrat :
À partir du 3 février 2020 à la Fondation Francès à Senlis (60300 Oise)

Durée: 6 mois – 28 h/semaine

Horaires: du lundi au jeudi 10h-18h / Pause déjeuner: 13h-14h

L’engagement pour la culture est à portée de clic : Art & Communication

Marine, 19 ans était en service civique avec La Fabrique de l’Esprit®, elle nous offre son dernier regard sur les œuvres de la collection Francès.

◊ Oleg Dou, Albino (série Naked Faces), 2006, © Collection Francès.

Loin sous la surface de la terre, hors de portée des rayons de notre soleil, vit un peuple caché. D’une grande beauté, à l’apparence presque humaine. Ils se déplacent avec grâce, dans un silence surnaturel. Dans une cavité gigantesque ils ont bâti leur cité de pierre, creusée des troglodytes dans les parois en dôme. Leur ciel semble se mouvoir, des centaines de petits être fluorescents volant dans les hauteurs. Parfois une ombre passe, disperse ces étoiles vivantes et disparaît, tout revenant à la normale. Au sol des champs de plantations lumineuses, inconnues de la surface. Des arbres dansants, aux fruits brillants d’éclats colorés, entre lesquels se faufilent bêtes et créatures humanoïdes sans s’éviter. La paix règne en ce lieu, où les espèces cohabitent et s’aiment, où les “hommes” vivent au ralenti.

Né d’un père couturier et d’une mère artiste peintre le 19 août 1983 à Moscou, Oleg Dou a fait son entrée très tôt dans le monde artistique. Il fait la connaissance de Photoshop à 13 ans, et c’est pour lui une révélation. Il commence alors par retoucher ses photographies de classe.

“Son regard est froid, étrange, presque inhumain.”

Au travers de ses clichés l’artiste véhicule des sentiments contraires, associe le beau au laid, la vie à la mort, le sublime au répulsif. Ses personnages semblent muter, des êtres hybrides sans identité qui évoluent dans un univers surréaliste. Le corps devient un objet de subversions et d’investigations, où le regard est le reflet de l’âme humaine : Sensible et fragile.

Auparavant, Dou se voyait dessiner, avant que son amour pour la photographie ne l’emporte. En 2005, alors qu’il sort d’études de design, les professionnels du monde de l’art et les collectionneurs plébiscitent son travail photographique.
Découvert en 2006 par la galeriste Liza Fetissova, à la Russian Tea Room, l’artiste est maintenant présenté par des galeries du monde entier (France, Belgique, Espagne, Pays-Bas, Etats-Unis, Russie…)

Récompenses pour ses photographies 2007-2009 :

• Color Award, 2007
• International Photography Award, 2008
• Arte Laguna Art Prize, 2009

Il est ensuite classé en 2011 dans le top 3 des photographes de moins de 30 ans les plus cotés en vente publique par la société Artprice.

“Je veux créer des images éclectiques, sorte de mélange entre des peintures anciennes et des images très modernes.”

Marine, 19 ans, en service civique avec La Fabrique de l’Esprit® nous offre son regard sur les œuvres de la collection Francès.

◊ David LaChapelle, « Naomi Campbell : Have you seen me? », 1994,  © ADAGP, PARIS, 2019 / © David LaChapelle provenant de la Fondation Estelle et Hervé Francès

Autour d’une table, une famille dîne sans un mot, les yeux rivés sur l’écran fixé au mur devant eux. Les regards ne se croisent pas, ils sont hypnotisés par les images qui défilent, les couleurs vives et les sons enchanteurs. Sans s’en rendre compte, cela fait maintenant dix minutes qu’ils regardent des publicités, aussi captivés que si ça avait été leur série télévisée. L’écran devient noir. Une porte de frigo s’ouvre devant eux et la caméra en sort, découvrant une femme chocolat étendue sur le sol froid. L’image tourne autour de la femme qui fixe l’objectif, les lèvres entrouvertes. Elle vide une brique de lait sur sa poitrine, provocante, sensuelle. L’image redevient noire, et la marque du lait s’affiche à la place, avec son petit jingle reconnaissables entre tous.

Le lendemain, la femme va faire les courses. Elle a besoin de lait, prend la brique qui lui paraît la plus attirante. Sans le savoir, elle s’est laissée influencer.

Choquante, provocante, Naomie s’étend face à nous et dans une mise en scène calculée dresse un tableau peu avantageux de notre société de consommation. Bien plus significative d’une scène sensuelle quelconque, avec ses couleurs vives et ses briques de lait décorées du visage de la femme, cette photographie nous dévoile le vrai visage des publicités de notre quotidien. Jusque dans notre frigo, des stars s’invitent et nous poussent à acheter, encore et toujours, sans la moindre modération. Des éclaboussures, les vagues d’émotions provoquées par les images peintes sur le mur bleu. Nos sens sont assaillis, nos avis manipulés pour devenir consommateurs d’effigies et non de produits.

Le tableau a choqué son public, il fait réfléchir et réaliser le fonctionnement pervers de la société de consommation, auquel on s’est un peu trop habitué pour y prêter attention.

Je trouve l’œuvre ensorcelante, fascinante mais un peu effrayante. Le mannequin représente une minorité de personnes placées au-dessus de nous, que notre société essaie de transformer en généralité. La femme objet, parfaite. Le rapport avec les produits que l’on achète est présent, on veut faire comme ces personnalités célèbres, leur ressembler, et parfois inconsciemment on change notre façon de vivre pour adopter la leur.

Retrouvez l’article dédié à cette œuvre sur le site de la Fondation Francès

Marine, 19 ans, en service civique avec La Fabrique de l’Esprit® nous offre son regard sur les œuvres de la collection Francès.

◊ Sally Mann, Goosebumps, 1990, éd. 6/25, tirage argentique, papier cibachrome, 20 x 25 cm, © Collection Francès.

Acquise en 2010 chez Christie’s Londres

Le chant des oiseaux dans le ciel et du vent dans les branches des arbres comme seuls accompagnants, elle chante. Dos à nous, le visage levé vers le ciel, les doux rayons d’un soleil matinal caressant son corps nu. La brise fraîche dresse les poils sur ses bras et la fait frissonner, sa voix tremble un petit instant. Sa mère l’observe, derrière nous. Elle ne nous voit pas, elle lève son appareil photo pour le braquer sur l’enfant. Dans un léger cliquetis, le temps se fige et nous voilà, à admirer l’œuvre d’une photographe, et d’une mère.

Je trouve cette œuvre très émouvante, toute l’innocence et la pureté de l’enfant ressort de sa nudité. En pleine nature, seule si on exclut la photographe, elle semble sereine, en pleine rêverie. Ça donne envie de dorer au soleil, dans un silence troublé seulement par le chant des oiseaux.

Sally Mann est américaine. Elle naît en 1951 et réalise des photographies à la beauté fascinante. Elle explore des thèmes radicaux : mémoire, désir, mort, liens familiaux, indifférence de la nature envers les hommes. Ses photographies se déploient entre portraits, natures mortes, paysages et études variées, toutes centrées sur le sud des États-Unis, riche d’un héritage historique complexe mais aussi terre natale de l’artiste photographe.

Sally Mann interroge sur l’histoire, l’identité, la parentalité, la race et la religion qui transcendent les frontières…

-> Retrouvez l’article dédié à cette œuvre sur le site de la fondation Francès

Marine, 19 ans, en service civique avec La Fabrique de l’Esprit® nous offre son regard sur les oeuvres de la collection Francès.

◊ Sebastiao Salgado, India, Churchgate Station, Bombay (Western Railroad Line), 1995, tirage argentique, © Collection Francès.

La foule, le bruit, la crasse des quais et leur odeur nauséabonde. Un monde que l’on connaît bien, où un tas de gens s’agglutine pour former une marée humaine pressée, au regard mauvais ou effrayé à l’idée de rater le départ.

Un brouhaha constant, épuisant et assourdissant !

Et au milieu de tout ça un homme, un anonyme égaré cherchant désespérément du regard un point de repère qui n’existe pas, quelque chose qui lui serait familier, rassurant. La silhouette du train qui doit l’emmener loin de la guerre paraît effrayante. Monstre de métal venu l’arracher à son pays à l’agonie, pour l’emmener loin, très loin. Chez ceux qui ne s’arrêtent jamais où il risquera un peu moins la mort mais ne saura où dormir, où manger. Il fuit son foyer bombardé en se faisant la réflexion qu’au final, la guerre n’est jamais très loin. Et qu’elle finira bien par le rattraper un jour, alors qu’il sera sur un quai parisien, à supplier les passants de l’aider.

Cette photographie des quais bondés de la gare de Churchgate à Mumbai est issue de la série Migrations, elle nous expose une masse en mouvements, une foule de migrants fuyant la guerre dans une ville à la densité de population effrayante. Dans un contexte politique tendu, l’année même du changement de nom de la ville, Salgado prend sa photo et immortalise cette scène dans la « ville des migrants ».