Centre de documentation

David Hockney, Espace/paysage, Centre Georges Pompidou, 1999, 225 pages.
Actuellement sujet d’une grande rétrospective au Centre Pompidou à Paris jusqu’au 23 octobre 2017, en

l’honneur de ses 80 ans dont 60 ans comme artiste.

Avant 1999, le travail de David Hockney n’avait jamais fait l’œuvre d’une exposition à la hauteur de son talent, erreur réparée. En exposant plus d’une cinquantaine de ses oeuvres, le Centre Pompidou montre son soutien à la création artistique contemporaine. Ce catalogue et l’exposition ont été réalisés en collaboration avec le centre d’art et d’exposition de la ville de Bonn. Il propose un large panel des œuvres de l’artiste, allant bien au-delà de celles présentées lors de l’exposition. Ainsi, il retrace l’ensemble des réalisations du Britannique et en parallèle de chaque visuel, un commentaire vient le compléter. La progression du catalogue est chronologique, ce qui nous permet de voir l’évolution du travail de l’artiste. Ayant voyagé tout au long de sa vie, nous retrouvons ses expériences au gré de ses dessins et photographies. Au travers de ce livre, nous retrouvons les caractéristiques de son travail qui reposent sur un jeu d’espace et de lumière. Se mélangent, photographies, dessins, peintures, photomontages et ses plus grandes séries telle que « Swimming Pools » sont présentes.

David Hockney est l’un des artistes le plus populaire nous venant d’Outre-Manche. Dès son plus jeune âge, il fait le choix de devenir artiste. Après avoir été l’élève de Francis Bacon, il fait de très nombreux voyages dans le monde entier. Découvrir le monde lui permet de le peindre ou de le photographier, un art dans lequel il excelle. C’est avec la série « Swimming Pools » que la reconnaissance et le succès arrivent. Mais après avoir exploré tous les aspects de la photographie, l’artiste déplore le manque d’épaisseur, qu’il ne manquera pas de trouver dans la peinture. David Hockney est un homme qui ne cesse de nous surprendre, il utilise aujourd’hui les nouvelles technologies afin de donner un nouvel élan à sa production artistique. Face à cet homme de 80 printemps, qui ne manque ni de dynamisme, ni d’inspiration, le Centre Georges Pompidou a décidé de lui consacrer une grande rétrospective en hommage à une carrière extrêmement productive. Cette exposition sera visible du 21 juin au 23 octobre 2017.

Découvrez l’œuvre de David Hockney au centre de documentation de la fondation Francès.
1200 ouvrages sont mis à disposition, dont plus de la moitié liés aux artistes contemporains de la collection. Accès réservé aux adhérents.
Informations : lesamis@fondationfrances.com + 33 (0) 344 562 135

Méditerranée de Courbet à Matisse, Réunion des Musées Nationaux, 2001, 239 pages

L’amour de la Méditerranée, de ces paysages d’arrière pays, de sa lumière chaude et lumineuse, c’est ce que partagent Monet, Picasso, Cézanne, Courbet, Dali, Matisse et biens d’autres artistes Espagnols et Italiens. Cet ouvrage nous transporte dans la Méditerranée du XIXème siècle, région « refuge » pour les artistes qu’ils soient peintres ou écrivains. En parcourant les toiles c’est une invitation au voyage qui s’offre à nous. Se mélangent les paysages de mer avec le vieux port de Marseille à ceux de montagne et de garigues. Sont présentes des scènes quotidiennes de marché et ou des portraits. Nous y découvrons un vaste panel de techniques, textures, couleurs chaudes et orangées, avec des jeux de lumière qui traduisent les différents moments et ambiance que peut procurer cette région.

Fruit de l‘exposition « Méditerranée de Courbet à Matisse » exposée au Grand Palais entre septembre 2000 et janvier 2001. Ce projet est produit par le département des expositions de la Réunion des Musée Nationaux par Anne Fréling et Francine Robinson.

Consultation de livres d’art, d’ouvrages généraux d’histoire de l’art et de contenus scientifiques liés aux artistes, aux œuvres et aux techniques dans un espace dédié à la recherche. 1 200 ouvrages sont mis à disposition, dont plus de la moitié liés aux artistes contemporains de la collection.
Accès réservé aux adhérents.

Informations : lesamis@fondationfrances.com + 33 (0) 344 562 135

Mathieu Mercier, Sans titres 1993-2007, ARC / Musée d’art moderne de la ville de Paris, Musées de Paris, 2007, 142 pages.

Ce catalogue est une véritable découverte littéraire, interprétative, documentaire avec une qualité et une diversité des textes, procurant de nombreuses clés de lecture sur les œuvres de Mathieu Mercier. Dans cette exposition individuelle, l’artiste s’interroge sur notre rapport aux objets, à la place du beau dans notre vie quotidienne. L’exposition réunie à la fois des œuvres inédites et emblématiques du travail de l’artiste. Adepte du système D, il customise, les standards de la consommation de masse, qu’il tourne en dérision. Une seule œuvre offre différentes clés d’interprétation ce qui peut provoquer chez le spectateur un sentiment paradoxal entre désarroi et humour. Il désaxe les objets, afin de créer des assemblages inattendus et hybrides.

La cinquantaine d’œuvres exposées évoquent l’ensemble du travail de l’artiste qui se traduit par l’utilisation de différents médiums (peintures, sculptures). En faisant le choix de nommer cette exposition « Sans titres » Mathieu Mercier reste mystérieux, il ne souhaite pas orienter le spectateur. C’est la même réflexion que l’artiste cherche à produire en ne nommant pas ces œuvres, dans le but de ne pas l’influencer l’observateur.L’homme entretient une relation décomplexée avec les objets de la vie courante, ce qui procure à ces œuvres un statut indécis.

C’est à partir des années 1990, que le travail de Mathieu Mercier a émergé mettant en avant sa réflexion sur la place de l’objet à la fois dans l’industrie de consommation et dans le champ de l’art. Son approche peut paraître radicale, mais ce qui l’intéresse dans l’art, c’est de « constater combien une force peut synthétiser énormément d’idées et de références ». Récompensé par l’obtention du prix Marcel Duchamp en 2003, il est mis à l’honneur dans des expositions personnelles, le Palais de Tokyo a décidé de l’associer à d’autres artistes, lors d’une prochaine exposition qui aura lieu du 14 juin au 10 septembre 2017.

Ce catalogue est disponible en consultation au centre de documentation de la fondation Francès, où 1 200 ouvrages sont mis à disposition, dont plus de la moitié liés aux artistes contemporains
de la collection. Accès réservé aux adhérents.