Actualités

Juin

2018

#Stage – été

Pendant les vacances, apportez vos plus belles lunettes de soleil et venez créer à la fondation Francès lors d’un stage estival !

Découvrez l’artiste Amandine Arcelli et ses œuvres surprenantes qui assemblent des matériaux en tout genre ; bois, cuivre, tôle, pigments et même bouées, et à votre tour, créez une œuvre originale et colorée.

Chaque jour, du 9 au 12 juillet, apprenez à utiliser différentes matières, que vous assemblerez lors de la dernière séance :

Lundi 9 juillet – le tissu : cousu, plié, froissé, création des éléments à partir de tissus

Mardi 10 juillet – le papier : secrets de fabrication et application pour fabriquer du papier soi-même

Mercredi 11 juillet – la lumière et la couleur : un jeu chatoyant à l’appui de pigments colorés

Jeudi 12 juillet – l’assemblage : à partir des éléments produits durant la semaine, conception et production d’une œuvre semblables à celles d’Amandine Arcelli.

De 3 à 15 ans.

Tarifs :

1 jour: 60€
2 jours : 110€
3 jours : 160€
4 jours : 200€

Réservations et informations : litote@lafabriquedelesprit.fr ou (0) 344 562 135.

Juin

2018

#ClubUnesco – Art & Paix #6

L’éducation des jeunes grâce aux représentations artistiques est une manière d’aborder des sujets sensibles ou de société. La Fabrique de l’Esprit® œuvre pour cette transmission originale grâce à la création contemporaine. Les artistes d’aujourd’hui considèrent très souvent leurs œuvres comme des actes de résistance, une manière de pointer du doigt les dysfonctionnements de notre époque. Aborder les œuvres de ce point de vue permet également, lorsqu’il y a projet avec un établissement scolaire, d’être dans une logique transversale des disciplines, car il y est question d’histoire, de littérature, de morale citoyenne…etc.

L’œuvre choisie pour illustrer cet article est celle de l’artiste ivoirienne, Valérie Oka. Son travail se concentre sur la place de la femme dans la société et son rapport à l’autre, qu’il s’agisse de l’individu mais également du groupe. L’intérêt de ce travail réside dans un discours percutant et violent autour de l’utilisation du corps de la femme. Valérie Oka le malmène et l’expose dans ses représentations les plus crues, dictées par les stéréotypes de notre société et en particulier par l’homme. Violences conjugales (« I promise to love you »), clichés sexuels (« Tu crois vraiment que parce que je suis noire je baise mieux »), humiliations et corps réduit à l’état d’objet sexuel sont au programme de son travail artistique. Par son héritage, elle défend les femmes noires mais aussi parce que l’histoire du colonialisme a laissé des traces indélébiles sur celles-ci, elles deviennent objets de fantasme et sont soumises à diverses manipulations.

En tant qu’artiste, Valérie Oka, se positionne avant tout comme une conteuse féministe de notre société occidentale, révélant les failles de notre pensée et de nos préjugés.

Par @lafabriquedelesprit, lafabriquedelesprit.fr, Senlis (France)

Juin

2018

#ClubUnesco – Art & Paix #5

L’art est une expérience sensorielle, émotionnelle et intellectuelle. La Fabrique de l’Esprit® sensibilise le public (scolaires ou particuliers) à capter les clés de lecture pour percevoir l’émotion esthétique que peut procurer une œuvre.

L’art vidéo est un médium intéressant pour cela car il permet une situation et une attention en direct. Le temps d’observation n’est pas le même et le temps de l’expérience également, il peut être double dans le cadre d’une performance filmée.

L’artiste guatémaltèque Régina José Galindo, née en 1974, a choisi son corps pour médium, pour dénoncer la violence de son pays, celle infligée aux femmes ou celle des polices répressives. Elle les filme pour nous prendre à témoin, nous rappeler ce que nous voulons oublier. En 2008, au Centre Culturel d’Espagne de Cordoba en Argentine, elle s’expose comme une œuvre d’art aux yeux des visiteurs. Une œuvre d’art inerte puisque l’artiste sombre dans un profond sommeil après s’être administrée un puissant sédatif. Placée sous un linceul blanc, elle ne réagit pas à la curiosité des visiteurs. Il y a ceux qui veulent immédiatement s’assurer qu’elle vit, qu’il ne s’agit pas d’un cadavre et s’approchent doucement. Il y a ceux qui la découvrent jusqu’aux épaules, pudiques comme des parents bienveillants, ceux qui dévoilent sa poitrine et son ventre, plus aventureux, ceux qui la dévoilent à moitié dans le sens de la longueur, inventifs et ceux qui enlèvent totalement le linceul, curieux. Face à cette représentation de la mort, c’est la vie qui nous revient en boomerang. La banalisation de la mort n’est plus banale lorsqu’elle est face à nous in vivo. L’expérience se vit à travers la performance dans un premier temps puis, grâce à la vidéo, cette expérience opère un constat sur notre manière d’appréhender la mort ou un corps inerte.

Par @lafabriquedelesprit, lafabriquedelesprit.fr, Senlis (France)

Juin

2018

#ClubUnesco – Ecole de la paix #6

Promouvoir un monde habitable

« Les guerres prenant naissance dans l’esprit des hommes, c’est dans l’esprit des hommes que doivent être élevées les défenses de la paix » (Acte constitutif de l’Unesco – 1945)

Nous sommes là, d’abord, au cœur du grand débat sur ce qui relève de l’inné ou de l’acquis dans le comportement humain. Mais, plus récemment seulement – ce qui prouve déjà qu’il y a bien une évolution par rapport à un habitus de guerre aussi vieux que l’histoire des hommes ! – on s’est interrogé sur la pertinence du concept de « culture de la paix » dans notre monde d’aujourd’hui. Et ceci a bien fait débat au sein de cette organisation des Nations-unies elle-même.

Difficile de contester, en tous les cas, que l’art et la culture font bien partie d’un processus de fabrication de l’esprit, précisément. Et le genre photographique, par ce qu’il capture de l’humain et les facettes qu’il en dévoile, à l’image de ce regard sur le génocide rwandais nous permet de passer d’une expérience visuelle à la recherche, peut-être inavouée, d’un projet de vie. C’est ce que prétend la philosophe Corinne Pelluchon lorsque, voulant fonder une « éthique de la considération » (*) elle explique qu’il faut « dépasser l’analogie entre le bien et le beau » qu’il s’agit d’« enclencher un processus civilisationnel. » L’art est la composante d’une éthique de la considération, cette attitude globale qu’elle pare de toutes les vertus au point d’affirmer que, tel le David de Michel Ange, « elle défie les forces qui s’opposent à la créativité et à la vie. »

Au terme de cette première approche du rapport entre l’art et la paix, ne faudrait-il pas aller jusqu’à se demander : quelle recherche, quelle évaluation est possible qui permettrait de mesurer de combien la pratique artistique, cette démarche culturelle, peut contribuer à faire avancer le niveau de vie, le progrès humain et le « vivre-ensemble » ?

(*) « Ethique de la considération » Editions du Seuil, janvier 2018

Par Richard Pétris, Président de l’École de la paix, Grenoble (38), France

Visuel : Vêtemetns de victimes, Murambi, Rwanda

Juin

2018

#ClubUnesco – Ecole de la paix #5

Augmenter la réalité

Saisissons nous de l’actualité la plus brûlante. Cette photo de la reprise de Mossoul au groupe Etat Islamique en Irak qui fait terriblement penser aux fameuses gravures de Jacques Callot montrant « Les misères et les malheurs de la guerre » pendant la Guerre de Trente-Ans, mais rappelle aussi d’autres tragédies de notre histoire moderne, méritait certainement de recevoir un prix ! On peut se demander ce qui a le plus compté pour l’attribution du Visa d’Or par le Festival de photojournalisme de Perpignan en septembre 2017 : le témoignage de la réalité des affrontements et des civils démunis ou la qualité technique et artistique de l’image ?

Les deux, à égalité probablement. Les artistes que sont ces photographes nous proposent, en effet, des travaux qui méritent incontestablement d’être qualifiées d’œuvres d’art en même temps qu’ils mettent en scène des réalités, des expériences qu’ils veulent partager et qui susciteront un intérêt plus ou moins chargé d’émotion, dans une démarche où il sera aussi question de goût. Il s’agit bien d’une création artistique.

Cela ne ressemble-t-il pas à ce processus de réalité augmentée que permettent les nouvelles technologies d’aujourd’hui, l’image photographique jouant, en quelque sorte, le rôle d’une interface virtuelle qui vient enrichir la réalité en y superposant des informations complémentaires ? Dans quel but? L’objectif de l’appareil du photographe est à celui-ci ce que sont, par exemple, le pinceau au peintre ou le ciseau au sculpteur, mais avec une proximité encore plus forte avec cette réalité. Cet artiste-là ne serait-il donc pas naturellement plus militant et, à travers un imaginaire davantage sollicité, plutôt orienté vers la paix ?

Par Richard Pétris, Président de l’École de la paix, Grenoble (38), France

Visuel : Laurent Van der Stockt, Les damnés de Mossoul, 2017

Juin

2018

#LeLab Amandine Arcelli, Mamaguasca

Mamaguasca

2018

Isolant PVC, crépi, pigments, mousse, bouée – 162 x 30 x 13 cm – 2800€ – pièce unique

LeLab, programme de résidences expérimentales accueille l’artiste française Amandine Arcelli à la Fondation Francès jusqu’au 16 septembre 2018.

Mamaguasca est une œuvre récente de l’artiste, produite pour la boutique Jérôme Dreyfuss dans le cadre du Parcours Saint-Germain à Paris, événement qui propose aux artistes sélectionnés d’exposer dans les vitrines des magasins du quartier. Elle s’est inspirée du domaine de compétence de cette entreprise, les chaussures et la maroquinerie, pour composer une œuvre à l’aspect plus précieux que ses travaux précédents.

De gauche à droite, Chalo, Aegirocassis Benmoulae et Mamagouasca

Le matériau principal reste l’isolant phonique, recouvert de crépis et de pigments. À cette base, l’artiste a ajouté des « colliers », morceaux de caoutchouc aux perles faites de bouées. Ces petites bouées, Amandine Arcelli les récupère au bord de la mer lors de son voyage en Inde. Elle raconte s’en être approchée dans un premier temps pensant qu’il s’agissait de terres cuites antiques, et avoir choisi de garder ces éléments, précieux d’une manière bien différente pour elle.

Amandine Arcelli donne une personnalité féminine à Mamaguasca, et une forme de visage, de masque, l’œuvre signifiant en mexicain « la mère du Carnaval ».

#YFArts / L’œuvre, exposée à la Fondation Francès, est disponible à la vente sur Françoiseartmemo / touch@francoiseartmemo.fr

Juin

2018

#LeLab Amandine Arcelli, Asterios

Asterios

2016

Stabilisateur de gravier, corde, cuivre, sert flex, clous, plâtre, pigments, filasses – 207 x 111 cm – 2400€ – pièce unique

LeLab, programme de résidences expérimentales accueille l’artiste française Amandine Arcelli à la Fondation Francès jusqu’au 16 septembre 2018.

Contrairement à la plupart des pièces d’Amandine Arcelli, Asterios est une oeuvre murale, à l’accrochage plus classique, et suspendue comme un cadre au mur. Réemployant le stabilisateur de gravier, matériau de construction par excellence, elle lui donne ici une forme plus féminine, aux tons rosés, et y ajoute un tuyau en cuivre, formant ce qui ressemble à des cornes, et une longue corde guidant le regard jusqu’au sol.

L’oeuvre semble ainsi représenter une créature à cornes et à queue, le terme Asterios faisant justement référence à la mythologie grecque, et signifiant « minotaure ». Mais en y regardant de plus près, une contradiction se joue pour le spectateur dans l’observation de cette sculpture.

Amandine Arcelli s’est aussi inspirée du « Corps de femme, sans doute de Nefertiti », buste conservé au Musée du Louvre. Les couleurs rosées rappellent d’ailleurs cette sculpture, et le haut de l’installation présente en effet la forme d’un buste. Elle questionne ainsi l’observateur, et se joue de l’ambivalence entre un aspect féminin et bestiale.

#YFArts / L’œuvre, exposée à la Fondation Francès, est disponible à la vente sur Françoiseartmemo / touch@francoiseartmemo.fr

Juin

2018

#LeLab – Amandine Arcelli, Chalo

Chalo

2017

Isolant en fibre de bois, paraffine, pigments, terre et corde – 100 x 80 x 25 cm – pièce unique

LeLab, programme de résidences expérimentales accueille l’artiste française Amandine Arcelli à la Fondation Francès jusqu’au 16 septembre 2018.

Pour cette sculpture, Amandine Arcelli utilise de nouveau son matériau de prédilection, l’isolant, auquel elle ajoute des pigments ramenés d’Inde et de la terre, qui donne à l’œuvre son aspect ethnographique.

Produite au retour de son voyage en Inde qui a duré plus d’un mois, Chalo reflète l’influence des expériences vécues par l’artiste lors de son voyage. On y retrouve notamment, comme dans \WIG-WAM\, les « tissus » tombants aux pigments colorés très vifs.

L’artiste emploie le mot de « ballot » pour parler de cette oeuvre, tel un sac à dos constitué de prélèvement terrestre des paysages qu’elle a traversés. On retrouve ainsi les couleurs ocres et orangées qui rappellent la terre des lieux qu’elle a visités. Le titre « Chalo » renvoie d’ailleurs à l’idée du mouvement, de l’avancée, ou de la continuation.

Amandine Arcelli poursuit toujours ici sa recherche de matériaux bruts, qu’elle détourne pour ses créations. Elle emploi à nouveau l’isolant, matière qu’elle apprécie pour sa capacité à protéger, à rassurer, et à former un « abri symbolique ».

#YFArts / L’œuvre, exposée à la Fondation Francès, n’est plus disponible à la vente sur Françoiseartmemo / touch@francoiseartmemo.fr

Juin

2018

#LeLab Amandine Arcelli, Aegirocassis Benmoulae

Aegirocassis Benmoulae

2015

Stabilisateur de graviers, cuivre, sert-flex, plâtre, pigments, paraffine – 245 x 95 x 60 cm – 5000€ – pièce unique

LeLab, programme de résidences expérimentales accueille l’artiste française Amandine Arcelli à la Fondation Francès jusqu’au 16 septembre 2018.

Faite d’un stabilisateur de gravier recouvert de plâtre et de pigments donnant l’impression d’un essaim d’abeille, Aegirocassis Benmoulae est la sculpture la plus ancienne que présente l’artiste. Elle tient son nom à consonances scientifiques d’une espèce animale découverte récemment et dont l’existence est connue mais la forme encore incertaine. À partir de ce postulat, Amandine Arcelli pouvait imaginer en cette créature ce qu’elle désirait.

Cette œuvre intrigue par sa ressemblance à un nid, un insecte ou encore une carapace. Chaque spectateur s’y projette et peut y voir une forme différente.

Telle une toile, l’artiste a souhaité donner un châssis à son installation, fait de barres de cuivre, et renforce ainsi l’aspect muséal de l’œuvre. Cependant, c’est plus une sculpture totémique qui nous apparaît ici, notamment par ses dimensions. À la fois forte et fragile, cette création nécessite une béquille pour supporter l’ensemble de sa structure. Elle fait ainsi office de « pansement », comblant une faille dans l’imposante installation.

#YFArts / L’œuvre, exposée à la Fondation Francès, est disponible à la vente sur Françoiseartmemo / touch@francoiseartmemo.fr

Juin

2018

$#LeLab Amandine Arcelli, \WIG-WAM\$

#LeLab Amandine Arcelli, \WIG-WAM\

\WIG-WAM\

2018, production Françoise

Tôle ondulée, bois, isolant, ciment, pigments – 279 x 180 x 120 cm – 7000€ – pièce unique

LeLab, programme de résidences expérimentales accueille l’artiste française Amandine Arcelli à la Fondation Francès jusqu’au 16 septembre 2018.

Lauréate du prix spécial du Concours International Françoise #CIF2016, soutenu par le groupe Emerige en 2016, elle intègre le programme de résidences expérimentales LeLab et présente ses œuvres faisant la part belle aux matériaux bruts. Conçue pour l’espace d’exposition qu’offre la Fondation Francès dans son jardin, cette sculpture y est développée et exposée pour la première fois.

L’œuvre est en dialogue avec la nature environnante, pensée pour un univers végétalisé avec lequel elle s’accorde. Les couleurs des « tissus » accrochés à la structure en bois apportent un peu plus de fraicheur au lieu tout en donnant à voir un jeu de lumière selon les différents moments de la journée. Ces isolants aux pigments bleutés, Amandine Arcelli les compare à des nuances jetées sur les tableaux par les peintres impressionnistes, donnant des déclinaisons abstraites de couleurs à l’œuvre.

La «carapace» de la sculpture forme un abris rassurant aux « tissus » qu’elle recouvre, tout en les laissant entrevoir par endroits par le spectateur. Celui-ci est ainsi amené à se déplacer, à tourner autour de l’œuvre et à découvrir sa face cachée.

Le titre de la sculpture, \WIG-WAM\, fait référence aux constructions amérindiennes proches du tipi. Cette notion d’habitat est toujours présente dans le travail d’Amandine Arcelli, qui créée des œuvres refuges, sortes d’abris rassurants et colorés.

#YFArts / L’œuvre, exposée à la Fondation Francès, est disponible à la vente sur Françoiseartmemo / touch@francoiseartmemo.fr

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#ClubUnesco – Ecole de la paix #5

#LeLab Amandine Arcelli, Mamaguasca

De gauche à droite, Chalo, Aegirocassis Benmoulae et Mamagouasca

#LeLab Amandine Arcelli, Asterios

#LeLab – Amandine Arcelli, Chalo

#LeLab Amandine Arcelli, Aegirocassis Benmoulae

#LeLab Amandine Arcelli, \WIG-WAM\

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